ici....dit qsq tu ve.....mé laissé ton commentaire c tt
Descrizione:
une oreille pr ecouté....2yeux pr voir....2pied pr marché....1bouche pr te dit bjr.....le bjr pr tout le monde.........é sur tout pr lé belles filles de ce monde!!!!!!!
bbbbbbbbbjjjjjjjjjjj jjrrrrrrrrrrr
Il suo profilo
rokerz
au fond de mon coeur.....il n y qu'une...
20 anni
miliana
Algeria
bien venue sur mon blog....
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# Postato martedì 06 ottobre 2009 20:46
Modificato giovedì 03 dicembre 2009 07:05
moi....
nom : ........
prénom: hako
age : 20ans
ville : miliana
célibataire
cool.....gentille....trés sympa
ici pour amitier...
mon facebook : hako ouaissa
mon msn : rokerz@live.fr
prénom: hako
age : 20ans
ville : miliana
célibataire
cool.....gentille....trés sympa
ici pour amitier...
mon facebook : hako ouaissa
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# Postato sabato 12 dicembre 2009 16:31
rock music...
definition of Progressive Rock Music:
Progressive rock (often shortened to prog or prog rock) is a form of rock music that evolved in the late 1960s and early 1970s as part of a "mostly British attempt to elevate rock music to new levels of artistic credibility." The term "art rock" is often used interchangeably with "progressive rock", but while there are crossovers between the two genres, they are not identical.
Progressive rock bands pushed "rock's technical and compositional boundaries" by going beyond the standard rock or popular verse-chorus-based song structures. Additionally, the arrangements often incorporated elements drawn from classical, jazz, and world music. Instrumentals were common, while songs with lyrics were sometimes conceptual, abstract, or based in fantasy. Progressive rock bands sometimes used "concept albums that made unified statements, usually telling an epic story or tackling a grand overarching theme."
Progressive rock developed from late 1960s psychedelic rock, as part of a wide-ranging tendency in rock music of this era to draw inspiration from ever more diverse influences. The term was applied to the music of bands such as King Crimson, Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine and Emerson, Lake and Palmer. Progressive rock came into most widespread use around the mid-1970s. While progressive rock reached the peak of its popularity in the 1970s and early 1980s, neo-progressive bands have continued playing for faithful audiences in the subsequent decades.
Progressive rock (often shortened to prog or prog rock) is a form of rock music that evolved in the late 1960s and early 1970s as part of a "mostly British attempt to elevate rock music to new levels of artistic credibility." The term "art rock" is often used interchangeably with "progressive rock", but while there are crossovers between the two genres, they are not identical.
Progressive rock bands pushed "rock's technical and compositional boundaries" by going beyond the standard rock or popular verse-chorus-based song structures. Additionally, the arrangements often incorporated elements drawn from classical, jazz, and world music. Instrumentals were common, while songs with lyrics were sometimes conceptual, abstract, or based in fantasy. Progressive rock bands sometimes used "concept albums that made unified statements, usually telling an epic story or tackling a grand overarching theme."
Progressive rock developed from late 1960s psychedelic rock, as part of a wide-ranging tendency in rock music of this era to draw inspiration from ever more diverse influences. The term was applied to the music of bands such as King Crimson, Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Soft Machine and Emerson, Lake and Palmer. Progressive rock came into most widespread use around the mid-1970s. While progressive rock reached the peak of its popularity in the 1970s and early 1980s, neo-progressive bands have continued playing for faithful audiences in the subsequent decades.
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# Postato venerdì 27 novembre 2009 05:17
Modificato venerdì 04 dicembre 2009 04:52
linkin park
[Présentation:
Linkin Park est un groupe de néo-metal originaire de Californie. Formé de six personnes, Linkin Park a écoulé plus de 14 millions de copies de leur premier album "Hybrid Theory" à travers le monde et a réalisé la meilleure vente d'album de 2001.
L'histoire:
C'est en 1996 que Brad Delson (guitare), Mike Shinoda (chant), Rob Bourdon (batterie) et Darren "Phoenix" Farrell (basse) ont formé le groupe Xero. Plus tard, il furent rejoint par Joseph Hahn (DJ) et Chester Bennington comme second chanteur.
Cependant, pour éviter des problèmes légaux, ils ont décidé de changer de nom pour Hybrid Theory et ensuite pour Linkin Park, gardant cependant le nom Hybrid Theory pour leur premier album. Après un succès local à Los Angeles, le groupe décroche un contrat en 1999 avec la Warner.
Linkin Park est un groupe de néo-metal originaire de Californie. Formé de six personnes, Linkin Park a écoulé plus de 14 millions de copies de leur premier album "Hybrid Theory" à travers le monde et a réalisé la meilleure vente d'album de 2001.
L'histoire:
C'est en 1996 que Brad Delson (guitare), Mike Shinoda (chant), Rob Bourdon (batterie) et Darren "Phoenix" Farrell (basse) ont formé le groupe Xero. Plus tard, il furent rejoint par Joseph Hahn (DJ) et Chester Bennington comme second chanteur.
Cependant, pour éviter des problèmes légaux, ils ont décidé de changer de nom pour Hybrid Theory et ensuite pour Linkin Park, gardant cependant le nom Hybrid Theory pour leur premier album. Après un succès local à Los Angeles, le groupe décroche un contrat en 1999 avec la Warner.
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# Postato venerdì 27 novembre 2009 05:49
Modificato venerdì 27 novembre 2009 06:11
rock
Né à la fin des années 60, après l'expansion de l'avant-gardiste, moderne, post-expérimentation moderne et minimaliste, la musique électronique et progressive immédiatement nous guide dans une aventure musicale autour des technologies et de nouvelles possibilités de composition. Comme un auteur ou un chercheur, le musicien crée souvent ses propres modules et les combinaisons électroniques, décider de sa propre action artistique et musicale. Les œuvres visionnaires de Stockhausen, Subotnick, John Cage ( «concrets» de la musique, l'expérimentation electro-acoustique), La Monte Young, Steve Reich, Terry Riley (minimal, micro-musique tonale) expriment une vision de la reconstruction totale dans le monde musical actuel . Lumineuse des œuvres telles que "A Rainbow in Curved Air" (1967) et "Silver Apples of the Moon" (1967) apportent une inflexion sur les formes ouvertes et de nouvelles façons d'explorer l'essence et les aspects physiques des sons (à travers le temps et l'espace) . "Statique", des textures, des collages et à long sons en cours d'exécution, la puissance de la technologie déjà exposée dans des œuvres ambitieuses classique aura un impact majeur sur la musique «populaire» électronique.
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# Postato giovedì 26 novembre 2009 18:02
Modificato venerdì 27 novembre 2009 05:27
goth......gotique
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Donc Voila la presentation du CYBER GOTH :
À la fin des années 1980, l'avènement de la techno ringardise tout mouvement,
les reléguant du devant de la scène à l'état de scènes alternatives, les disques deviennent plus difficiles à trouver, les concerts sont plus rares et les salles plus petites. Cette situation alimente un sentiment ambigu de la part du public souvent complètement réfractaire aux musiques électroniques, partagé entre la frustration d'avoir perdu un état de reconnaissance commerciale et le plaisir de l'appartenance à un nombre limité de connaisseurs.
Du fait de ce contexte musical et historique peu propice, ce rapprochement est surtout dû à la concordance des thématiques abordées, au-delà de la coloration musicale des groupes. Ce sont bien les thématiques abordées qui furent reconnues comme similaires et qui posèrent les bases du rapprochement avec ces deux scènes.
Néanmoins l'avènement de l'électronique de façon propre à l'esprit gothique à rapidement évolué. Probablement grâce à l'héritage culturel et musical de l'indus Punk révolu, par défiguration, des groupes allemands comme par exemple Diary of Dreams ont su renverser l'innocence figée du mouvement techno. Depuis la deuxième moitié de la décennie des années 2000, à en croire le nombre de soirées dédiées et le nombre de formations musicales, l'électro défigurative ou l'électro gothique est très appréciée de la nouvelle génération, dite aussi "Cyber" du mouvement gothique. A qui domptera le son le plus destructeur, et qui par le mouvement ou la dérision, le renverra comme un miroir contre lui-même.
Donc Voila la presentation du CYBER GOTH :
À la fin des années 1980, l'avènement de la techno ringardise tout mouvement,
les reléguant du devant de la scène à l'état de scènes alternatives, les disques deviennent plus difficiles à trouver, les concerts sont plus rares et les salles plus petites. Cette situation alimente un sentiment ambigu de la part du public souvent complètement réfractaire aux musiques électroniques, partagé entre la frustration d'avoir perdu un état de reconnaissance commerciale et le plaisir de l'appartenance à un nombre limité de connaisseurs.
Du fait de ce contexte musical et historique peu propice, ce rapprochement est surtout dû à la concordance des thématiques abordées, au-delà de la coloration musicale des groupes. Ce sont bien les thématiques abordées qui furent reconnues comme similaires et qui posèrent les bases du rapprochement avec ces deux scènes.
Néanmoins l'avènement de l'électronique de façon propre à l'esprit gothique à rapidement évolué. Probablement grâce à l'héritage culturel et musical de l'indus Punk révolu, par défiguration, des groupes allemands comme par exemple Diary of Dreams ont su renverser l'innocence figée du mouvement techno. Depuis la deuxième moitié de la décennie des années 2000, à en croire le nombre de soirées dédiées et le nombre de formations musicales, l'électro défigurative ou l'électro gothique est très appréciée de la nouvelle génération, dite aussi "Cyber" du mouvement gothique. A qui domptera le son le plus destructeur, et qui par le mouvement ou la dérision, le renverra comme un miroir contre lui-même.
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# Postato sabato 19 settembre 2009 15:48
le rap en quelque ligne.........c'est mon style de toute façon.......!!
Rap. :Genre de musique pop apparu au milieu des années 1970 à New York, mais issu en fait de diverses formes d'expression vocale propres à la culture musicale noire - en particulier le « toasting » des disc-jockeys jamaïcains. Sous sa forme typique, le rap consiste à égrener des couplets rimés, en s'accompagnant de rythmes souvent obtenus à partir d'enregistrements manipulés sur scène (le « scratching » est l'une des techniques utilisées) ou en studio - entre autres par « échantillonnage » (« sampling »). On utilise indifféremment les termes « rap » et « hip hop ». De plus en plus populaire au fil des années 1980, le rap a lui-même subi l'influence d'autres genres appartenant à l'univers de la musique noire - reggae, ska, calypso, rhythm and blues, funk et jazz, par exemple
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# Postato sabato 19 settembre 2009 23:13
Modificato venerdì 04 dicembre 2009 04:57
